Louis Isadore Kahn Arquitecto, profesor universitario, pintor, diseñador, profesor y filósofo Ver y modificar los datos en Wikidata

 

Luis Dimuro Lengua

tSpc1d8 onssoorehid  · 

Louis Isadore Kahn

Louis Isadore Kahn

Louis Isadore Kahn

Información personal

Nombre de nacimiento

Itze-Leib Schmuilowsky Ver y modificar los datos en Wikidata

Nacimiento

20 de febrero de 1901 Ver y modificar los datos en Wikidata

Kuressaare (Imperio ruso) Ver y modificar los datos en Wikidata

Fallecimiento

17 de marzo de 1974 Ver y modificar los datos en Wikidata

Estación Pensilvania (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata

Causa de la muerte

Infarto agudo de miocardio Ver y modificar los datos en Wikidata

Nacionalidad

Estadounidense y rusa

Educación

Educado en

University of Pennsylvania School of Design

Universidad Yale Ver y modificar los datos en Wikidata

Información profesional

Ocupación

Arquitecto, profesor universitario, pintor, diseñador, profesor y filósofo Ver y modificar los datos en Wikidata

Empleador

Universidad Yale

Zantzinger, Borie & Medary

Instituto Tecnológico de Massachusetts

Universidad de Pensilvania Ver y modificar los datos en Wikidata

Obras notables

Museo de Arte Kimbell Ver y modificar los datos en Wikidata

Miembro de

Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias

Academia Estadounidense de las Artes y las Letras (desde 1971) Ver y modificar los datos en Wikidata

Distinciones

FAIA

Premio de Roma

Medalla Frank P. Brown (1964)

Golden Plate Award (1970)

Medalla de Oro del RIBA (1972)

(1984) Ver y modificar los datos en Wikidata

[editar datos en Wikidata]

Carver Court, Oscar Storonov y Louis Kahn, 1941-44

Louis Isadore Kahn (su nombre original era Itze-Leib Schmuilowsky) (20 de febrero de 1901 – 17 de marzo de 1974) fue un renombrado arquitecto asentado en Filadelfia (Estados Unidos). Después de trabajar en varios estudios en esa ciudad, fundó el suyo propio en 1935. Al mismo tiempo que dirigía su estudio se dedicó también a la crítica del diseño y a la docencia en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Yale de 1947 a 1957. Desde este último año, 1957 hasta su muerte fue profesor de Arquitectura en la Escuela de Diseño en la Universidad de Pensilvania. El estilo de Kahn, influenciado por las antiguas ruinas, tiende a la monumentalidad y al monolitismo, a la intemporalidad. Sus edificios no esconden su peso, sus materiales o su forma de construirse.

“La elección de la estructura es sinónimo de la elección de la luz que da forma a ese espacio. La luz artificial es sólo un breve momento estático de la luz, es la luz de la noche y nunca puede igualar a los matices creados por las horas del día y la maravilla de las estaciones.”

Índice [ocultar]

1 Biografía

2 Trayectoria

3 Obras y proyectos representativos

4 Escritos

5 Véase también

6 Referencias

7 Enlaces externos

Biografía​[editar]

Instituto Salk, La Jolla, Louis Kahn y Anne Tyng.

Kahn nació en Kuressaare en la isla de Saaremaa en Estonia el 20 de febrero 1901 en el seno de una humilde familia judía. Cuatro años más tarde su familia emigró a los Estados Unidos, temiendo que su padre fuera reclutado por el ejército durante la guerra ruso-japonesa. Louis Kahn se crio en Filadelfia y adquirió la nacionalidad norteamericana el 15 de mayo de 1914.

Fue educado en una rigurosa tradición Beaux-Arts, con su énfasis en el dibujo, en la Universidad de Pensilvania. Después de graduarse en 1924, Kahn viajó por Europa y se instaló en la ciudad medieval amurallada de Carcasona, en lugar de quedarse en las cunas del clasicismo o del modernismo. En 1925–1926 Kahn fue diseñador jefe de la Exposición del sesquicentenario. A partir de 1947 enseñó durante una década en la Universidad de Yale, en la que gozó de una gran influencia. Posteriormente se trasladó a la Universidad de Pensilvania. Entre sus alumnos se encuentran Moshe Safdie y Robert Venturi.

Murió el 17 de marzo de 1974 de un ataque al corazón en los servicios de la estación de Pensilvania de Nueva York. Acababa de regresar de un viaje de trabajo en la India.

Kahn siempre se involucró profundamente en todos sus trabajos. Reinterpretó el estilo internacional de forma poco convencional, inspirándose a menudo en la arquitectura antigua. Sus trabajos reflejan su interés por la luz y los materiales. Isamu Noguchi se refirió a él como «un filósofo entre arquitectos».

Kahn tuvo tres familias con tres mujeres diferentes: con su esposa Esther, con su compañera de trabajo la arquitecta Anne Tyng y con la paisajista Harriet Pattison. Su hijo con esta última, Nathaniel Kahn, retrató la vida del arquitecto en un documental titulado Mi arquitecto: el viaje de un hijo, que recibió un Óscar en 2003. En él participaron renombrados arquitectos como B.V.Doshi, Frank Gehry, Philip Johnson, I. M. Pei, y Robert Stern, pero también muestra sus complejas relaciones familiares, así como las inusuales circunstancias de su muerte.

No tenía ningún parentesco con su colega y compatriota Albert Kahn.

Trayectoria​[editar]

Su trabajo también se caracteriza por seguir la línea de Le Corbusier, incorporándole una crítica tipológica de la arquitectura y una búsqueda constante de la nueva poética.

Kahn fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. A sus edificios monumentales y atemporales les incorpora una «construcción reflexiva de los espacios» —como él mismo definió su trabajo—. Sus temas principales son la materialidad y la luz, a través de la simpleza y pulcritud del hormigón visto y el ladrillo acentúa el carácter monolítico de sus edificios. Por otro lado, al interior, el manejo de la luz en todas sus obras aporta un dramatismo con el que busca transmitir el alma y voluntad de los materiales.

«…la monumentalidad es enigmática. No puede crearse intencionalmente. No son necesarios ni el material más exquisito ni la tecnología más avanzada…»

A partir de los años 50, Louis Kahn explorará un nuevo tipo de espacio en el que la materia, la estructura y la luz están íntimamente relacionados y son los elementos para crear un espacio humanizado. En su proceso de proyecto sigue una secuencia en la que la materia crea el muro que va disolviéndose en columnas entre las cuales se introduce la luz para hacer del espacio interior un mundo habitable y, por ende, humano. De este modo supera la premisa de la ortodoxia moderna en la que la estructura, el cerramiento y el espacio eran categorías independientes.1​

Desde 1955 y durante 19 años trabaja junto a Anne Tyng.2​ Entre los trabajos realizados en conjunto se encuentran la Galería de Arte de la Universidad de Yale (1951-53), la Trenton Bath House (1955), el estudio de Esherick (1956), el Instituto Salk (1959-55), el Erdman Hall (1960-65) y el Centro de Arte Británico de Yale (1974).3​

Obras y proyectos representativos​[editar]

Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven

Laboratorios Richards de investigación médica, Universidad de Pensilvania, Filadelfia (1957–1965)

Biblioteca de la Phillips Exeter Academy , Exeter, Nuevo Hampshire (1965–1972)

Instituto Salk, La Jolla, (1959–1965)

Proyecto para la Sinagoga Hurva, Jerusalén, Israel, (1967–1974)

Centro de Arte Británico de Yale, New Haven, Connecticut, (1969–1974)

Indian Institute of Management, Ahmedabad, India

Museo de Arte Kimbell en Fort Worth, Texas, EE. UU.

Asamblea Nacional de Daca, Bangladés

1Luis Dimuro Lengua

Me gusta

Comentar

Compartir