LEON LEGAZCUE,EL PARAISO DEL MAESTRO.

El paraiso del maestro no es un lugar,sino el alumno que escucha.

Asi Oseas es el paraiso del maestro aqui.

Llego' a este pais para aprender su cultura,trabajando y para cambiar,

Y absorbe todo lo nuevo y experimental.bajando sus limites heredados y adquiridos.

Es fantastico.

....

LEON LEGAZCUE,LA FORMA DE ENSEÑAR.

Aristoteles enseñaba caminando

Socrates en el agora,

Escribia Platon su seguidor.

-Yo hablo en bares ,en la parte exterior.Orlando Vicente fue mi escritor ,en dos libros y articulos y conferencias,Ahora yo soy su biografo y recopilador,

-Te comparas con aquellos filosofos ?

-Si y no,Aunque ese no era el punto de lo que estoy hablando.En contenidos,no,En el formato,si,Me gusta el aula abierta y el escucha espontaneo y libre,individual o grupal.

Agregaria que el vocabulario debe ser excelente,a contracorriente de lo que predomina hoy en la globalidad.

Eugène Viollet-le-Duc Arquitecto, escritor, dibujante arquitectónico, historiador del arte, historiador de la arquitectura, artista, restaurador, castillólogo y autor de prefacio Commons-emblem-question book orange

 

Luis Dimuro Lengua

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Eugène Viollet-le-Duc

Eugène Viollet-le-Duc

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Eugène Viollet-le-Duc

Eugene viollet le duc.jpg

Retrato de Nadar

Información personal

Nacimiento

27 de enero de 1814

París

Fallecimiento

17 de septiembre de 1879 (65 años)

Lausanne, Suiza

Sepultura

Cementerio de Bois-de-Vaux Ver y modificar los datos en Wikidata

Nacionalidad

Francesa

Familia

Padre

Viollet Le Duc Ver y modificar los datos en Wikidata

Información profesional

Ocupación

Arquitecto, escritor, dibujante arquitectónico, historiador del arte, historiador de la arquitectura, artista, restaurador, castillólogo y autor de prefacio Ver y modificar los datos en Wikidata

Cargos ocupados

Concejal municipal de París

Arquitecto diocesano (1860-1874) Ver y modificar los datos en Wikidata

Empleador

Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París Ver y modificar los datos en Wikidata

Movimiento

Arquitectura neogótica Ver y modificar los datos en Wikidata

Obras notables

castillo de Abbadia

Estatua de la Libertad Ver y modificar los datos en Wikidata

Proyectos representativos

Basílica Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay

Catedral de Notre-Dame de Paris

Ciudadela de Carcasona

Castillo de Roquetaillade

Castillo de Pierrefonds

Conflictos

Guerra franco-prusiana Ver y modificar los datos en Wikidata

Miembro de

Royal Academy of Arts

Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias Ver y modificar los datos en Wikidata

Distinciones

Royal Gold Medal (1864)

Firma

Signature d'Eugène Viollet Le Duc - Archives nationales.jpg

[editar datos en Wikidata]

Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc (París, 27 de enero de 1814-Lausana, 17 de septiembre de 1879)1​ fue un arquitecto, arqueólogo y escritor francés. Famoso por sus "restauraciones" interpretativas de edificios medievales,2​ fue un importante arquitecto del renacer gótico. Representa una de las más importantes figuras de la escuela francesa, que rechazó la enseñanza de la Escuela de Bellas Artes, sustituyéndola por la práctica y los viajes por Francia e Italia.[cita requerida]

Se dedicó principalmente a la restauración e invención de conjuntos monumentales medievales como la Ciudadela de Carcasona o el Castillo de Roquetaillade, siendo muy criticado por el atrevimiento de sus soluciones y añadidos no históricos, y la pérdida de autenticidad de muchos monumentos. Sus restauraciones buscaron en menor medida recuperar sino más bien mejorar el estado original del edificio, con un interés centrado más en la estructura y en la propia arquitectura que en los elementos decorativos. Utilizó el estudio arqueológico en el examen crítico inicial de los edificios, como paso previo para conocer su realidad y defendió el uso del hierro y la coherencia de la arquitectura gótica, en contra del eclecticismo. Se opuso con vehemencia al estilo de arquitectura Beaux-Arts que estaba en boga en esa época. Gran parte de sus trabajos de diseño eran menospreciados por sus contemporáneos.[cita requerida]

Más importante es su aportación teórica, en la que defendió el uso de una metodología racional en el estudio de los estilos del pasado, contrapuesta al historicismo romántico. Sus teorías ejercieron una gran influencia en artistas posteriores, como Guimard, Gaudí, Horta o Vilaseca.

Fue el arquitecto contratado para diseñar la estructura interna de la Estatua de la Libertad, pero falleció antes de que finalizara el proyecto.

Índice [ocultar]

1 Biografía

2 Obra 2.1 Restauraciones

2.2 Obra pictórica

2.3 Escritos

3 Referencias

4 Enlaces externos

Biografía​[editar]

Nacido en el seno de una familia muy culta de clase media, desde muy joven se interesó por la Arquitectura de la Edad Media y aunque fue discípulo de Aquiles Leclère, rechaza ingresar en la escuela de Bellas Artes deliberadamente para autoformarse recorriendo Francia e Italia con un bloc de notas en mano. En 1834 se casó con Elisabeth Cabrera.3​

En 1836 partió hacia Italia donde visitó Sicilia y se dedicó al estudio del arte griego y romano, regresando a París en 1837 para recorrer Francia y estudiar sus monumentos más sobresalientes. Su erudición le valió el nombramiento en 1840 de inspector de los trabajos de restauración de la Sagrada Capilla bajo la dirección de Félix Duban. Ese mismo año la Comisión de Monumentos históricos, de la mano de Prosper Merimée, le encargó la restauración de la iglesia de Vezelay a la que seguirían otros trabajos que tuvieron gran resonancia, incluyendo Notre-Dame de París, la basílica de San Denise y la basílica de Madeleine de Vézelay.

En 1842 logró mediante concurso la restauración de Nuestra Señora de París junto con Jean-Baptiste-Antoine Lassus. Fue nombrado arquitecto de la abadía de San Dionisio en 1846, inspector general del servicio diocesano en Francia en 1853 y profesor de Historia del Arte y Estética de la Escuela de Bellas Artes, recién reorganizada por Vaillant, en 1863 aunque dimitió al año siguiente debido a la violenta oposición que suscita su proyecto reformista de la formación de arquitectos, del cual nace el libro Entretiens sur l'architecture.[cita requerida]

Supervisó todos los edificios medievales franceses que fueron restaurados siguiendo los principios arquitectónicos que se derivaban de sus formas (Castillo de Roquetaillade).

Entre otros reconocimientos fue nombrado oficial en 1858 y comendador en 1869 de la Legión de Honor y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Bélgica en 1863.

En los comienzos del sitio de París en 1870 organizó la legión auxiliar de ingenieros y con el grado de teniente coronel recibió el encargo del servicio exterior. Gran amigo de Napoleón III, se declaró librepensador provocando la reacción del clero y obligándole a dimitir de sus cargos de inspector general diocesano y arquitecto de las catedrales de Amiens, Clermont, Reims y París.[cita requerida]

Eugène Viollet-le-Duc falleció en Lausana, Suiza el 17 de septiembre de 1879.

Diseño para una sala de conciertos, datado en 1864. Expresa las formas góticas con materiales modernos como el ladrillo y el hierro fundido. Entretiens sur l'architecture.

Obra​[editar]

Restauraciones​[editar]

Categoría principal: Obras restauradas por Eugène Viollet-le-Duc

A comienzos de la década de 1830, en Francia se desarrolló un interés por la restauración de edificios medievales. Viollet-le-Duc, que regresa en 1835 de sus estudios en Italia, fue contratado por Prosper Mérimée para restaurar la abadía románica de Vézelay. Este trabajo fue el primero de numerosas restauraciones; las restauraciones de Viollet-le-Duc de Notre Dame de París lo hicieron conocido. Entre sus otras obras importantes se encuentran los trabajos realizados en Mont Saint-Michel, Carcasona, Roquetaillade y Pierrefonds.

A menudo las "restauraciones" de Viollet-le-Duc combinaban hechos históricos con modificaciones creativas. Por ejemplo, bajo su dirección, Notre Dame no solo fue limpiada y restaurada, sino también "actualizada", agregándosele la tercera torre que la distingue (un tipo de espiral) además de otras modificaciones menores. Otra de sus restauraciones famosas, la ciudad fortificada de Carcasona, fue mejorada de manera análoga, agregando en la parte superior de cada una de las torres de la muralla techos en forma de cono que en realidad son propios del norte de Francia.3​

Un elemento importado: las torres cónicas recubiertas de pizarra que Viollet-le-Duc diseñó en la Ciudadela de Carcasona.

Basílica de Vézelay

Catedral de Notre-Dame (París)

Catedral de Notre-Dame (Amiens)

Basílica de Saint-Denis

Catedral de Lausana

Basílica de San Sernín de Toulouse

Sainte Chapelle de París.

Colegiata Notre-Dame de Poissy

Iglesia de Notre-Dame de Semur-en-Auxois

Catedral de San Miguel de Carcasona

Ayuntamiento de Narbona

Castillo de Pierrefonds

Ciudadela (Cité) de Carcasona

Castillo de Coucy

Castillo de Roquetaillade

Obra pictórica​[editar]

Manifestó también interés por la pintura y más allá de su costumbre de recopilar notas y dibujos, no solo de los edificios en los que trabajaba, sino también de otros que iban a ser pronto demolidos y aún de otros temas como vestimenta, mobiliario, instrumentos musicales, armamento, etc. Sus notables dibujos y acuarelas le valieron una tercera medalla en 1834, una segunda en 1838 y una primera medalla en la Exposición Universal de 1855.[cita requerida]

Entre sus pinturas pueden citarse Vistas de los Pirineos, El festín de las damas en el teatro de las Tullerías, Fortificaciones de Carcasona, etc.

Escritos​[editar]

Portada del tomo primero, edición de 1868.

Entre sus obras destacan sus dos grandes diccionarios, obras referencia en su campo y bellamente ilustrados con dibujos del propio Viollet-le-Duc. Así como Entretiens sur l'architecture, libro donde pone su sistema didáctico y pedagógico por épocas y temas arquitectónicos básicos.

Dictionnaire de l'architecture française du XIe au XVIe siècle (1854-68)

Dictionnaire raisonné du mobilier français de l'époque Carolingienne à la Renaissance (1858-75)

L'Architecture militaire au moyen Âge (1854)

Entretiens sur l'architecture (1863-72)

Cités et mines américaines (1863)

Mémoire sur la défense de Paris (1871)

Habitations modernes (1874-77)

Histoire d'une maison (1873)

Histoire d'une forteresse (1874)

Histoire de l'habitation humaine (1875)

Le Massif du Mont Blanc; étude sur sa constitution géodésique et géologique, sur ses transformations, et sur l'état ancien et moderne de ses glaciers, París, Baudry, 1876 en línea

L'Art russe (1877)

Histoire d'un hotel-de-ville et d'une cathédrale (1878)

La Décoration appliquée aux édifices (1879)

Referencias​[editar]

Diccionario Enciclopédico Hispano-Americano, tomo XXII, p. 678. Montaner y Simón Editores, Barcelona 1897

1.↑ Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc buguntvhaber.blogspot

2.↑ Eugène Viollet-le-Duc, le prince des architectes, honoré par un Doodle !, Le Point, 27 de enero 2014

3.↑ Saltar a: a b Ficha de Eugène Viollet-le-Duc en INHA Archivado el 26 de abril de 2014 en la Wayback Machine.

1Luis Dimuro Lengua

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Literatura y psicoanalisis PASOLINI, UNA MUERTE BAJO SOSPECHA El cuerpo de Pier Paolo Pasolini, escritor, poeta y director de cine italiano considerado uno de los intelectuales más destacados del siglo XX, aparece en un vertedero de Ostia, Italia. Su brutal asesinato es todavía un enigma. Teresa Amiguet

 

Literatura y psicoanalisis

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PASOLINI, UNA MUERTE BAJO SOSPECHA

El cuerpo de Pier Paolo Pasolini, escritor, poeta y director de cine italiano considerado uno de los intelectuales más destacados del siglo XX, aparece en un vertedero de Ostia, Italia. Su brutal asesinato es todavía un enigma.

Teresa Amiguet

01/11/2020

PPP, Pier Paolo Pasolini, católico, marxista, escandaloso , pederasta, homosexual, pornógrafo. Su nombre evoca al controvertido cineasta que filmó las películas más escandalosas de su época: Decamerón, ,Saló o los 120 días de la ciudad de Sodoma, la rutilante Medea de Maria Callas... Pero Pasolini fue algo más: un artista prolífico y multidisciplinar que supo canalizar los trágicos acontecimientos que salpicaron su trayectoria vital y plasmarlos en su obra con genialidad. Su legado artístico le convirtió en el intelectual italiano más reverenciado del siglo XX. Poseía un innato talento, que imprimió en sus diversas facetas artísticas: lingüística, literatura, pintura, cine… todas ellas fueron a la postre su huida de una intensa y polémica vida. Su confesa homosexualidad, que alzó como estandarte, marcó de forma rotunda su destino. Pasolini vivió una vida trágica, que transformó en cruzada y fue víctima de una muerte cruel, un derroche de violencia que no merecía y que 37 años después continúa siendo un enigma. Considerando todos estos datos intentaremos descifrar las claves que lo envuelven.

Pasolini había nacido en Bolonia, la ciudad más izquierdista de Italia. Fue el primogénito de un irascible oficial de infantería fascista de origen pudiente y de una maestra de escuela de dulce carácter y humilde cuna. Su padre, alcohólico y ludópata, era autoritario y colérico, maltratador de su esposa. El pequeño Pier Paolo, con una gran sensibilidad que volcó en la poesía desde los siete años, quedó profundamente traumatizado por este hecho, desarrollando una desmesurada admiración por su madre. La muestra de tan confrontados sentimientos se reflejará en su obra. En una de sus películas más admiradas, El Evangelio según Mateo , Pasolini da el papel de la Virgen a Susana, su madre, que pasa así a ser la madre de Cristo, mientras que su primer libro de poemas, Poesía a Casarsa (1942) lo dedica a su odiado padre, dato que en principio asombra, si bien se comprende al comprobar que se halla escrito en friulano, dialecto hablado por su familia materna y despreciado por su progenitor. Esta marcada ambivalencia será considerada por algunos como el origen de su homosexualidad. A ello se suma otro hecho capital en su vida: Guido, su único hermano, sería abatido en 1945, durante la II Guerra Mundial, tenía 20 años, combatía en la Resistencia. Éste dramático hecho estrechará aún más los lazos afectivos con su madre.

Pasolini había sido reclutado en 1943, pero huyó. A partir de entonces, dado que había estudiado literatura e historia del arte, empezó trabajar como profesor hasta 1949. En octubre de ese año los carabineros le denuncian por corrupción de menores. Será la primera de las persecuciones judiciales que jalonarán su vida. El escándalo provoca su inmediata expulsión del Partido Comunista Italiano, que considera la homosexualidad una degeneración burguesa. Sin embargo, el rechazo no merma su ideología. Siempre sería comunista. En 1950 se traslada a Roma junto a su madre: es allí donde cruza el umbral de su consagración como escritor, sumergiéndose en el ambiente de los suburbios. Prostitutas y jóvenes de la calle son protagonistas absolutos de sus creaciones, identificándose incluso con su lenguaje. Escribe sus obras más significativas, como la novela Chicos del arroyo (1955), centrada en los chicos de la calle, personajes que le obsesionarían de por vida y que tan relevante papel jugarían en su fatal desenlace, y Una vida violenta (1955). Son su pasaporte a la fama.

En una entrevista el 31 de octubre de 1975, la víspera de su asesinato le preguntaron cuál era su calificación profesional preferida a lo que él respondió sin más: ‘En mi pasaporte yo escribo simplemente escritor’

También cineasta, disciplina a la que accedió de la mano de Fellini en los años 50, fue un prolífico director, su obsesiva pasión por reflejar la realidad le permitió retratar con maestría la Italia profunda. En los años 60 y 70 consigue la fama internacional con películas de gran impacto, escandalosas y controvertidas, en las que combina realismo con concepciones revolucionarias del sexo, la violencia o el sadismo. Entre ellas destaca El Evangelio según Mateo (1964) con ella Pasolini consigue una vez más noquear a público y crítica, al crear una obra de inusitada calidad y belleza, en la que consigue que convivan marxismo y espiritualidad cristiana , sus dos ideologías, en perfecta armonía. Los años que le quedan de vida, como si presintiera su muerte, se entrega a una actividad frenética, produciendo obras que reflejan un drama personal, como Edipo, el hijo de la fortuna ((1967) y Porcile (1969), o que inauguran la Trilogía de la Vida: El Decamerón ( 1971 ), Los cuentos de Canterbury (1972) y Las Mil y una noches (1973). Inmerso en una profunda crisis personal, realiza su último trabajo, Saló o los 120 días de la ciudad de Sodoma (1975).

Como escritor, se entrega a Petróleo, su obra póstuma e inacabada. En ella narra la vida de un hombre obsesionado por su propio y extremado erotismo. Describe algunas vivencias homosexuales, que incluyen una espectacular orgía del protagonista con 20 muchachos proletarios en un descampado de la periferia urbana.

Poco después, ¿premonición, condena?, Pasolini es asesinado brutalmente por Pino Pelosi, un chapero de 17 años, en un descampado de Ostia, cerca de Roma. Su cuerpo, abandonado en un vertedero, queda completamente desfigurado. El joven confiesa el crimen, afirma haber actuado en legítima defensa al ser atacado por Pasolini, que intentaba violarle. Es acusado e ingresa en prisión. Pero las circunstancias que rodean el caso son muy extrañas, Pelosi era un tipo enclenque, Pasolini un experto en artes marciales….

Pino Pelosi con la policía en el sitio exacto de la muerte de Pier Paolo Pasolini en Ostia

¿Fue un crimen pasional, o fueron otras las causas? Treinta años después, en 2005, Pelosi declara en televisión su inocencia. Revela que fueron tres personas, una de ellas con acento siciliano, quienes acabaron con la vida de Pasolini, increpándole a gritos: ‘Maricón, sucio comunista’, dato que ocultó para ser juzgado por un tribunal ordinario. Ante los hechos, la familia del autor reclama la reapertura del sumario, en el que se incluyen testimonios de su amigo Sergio Citti quien afirma que acudió a la cita porque era víctima de un chantaje por el robo de unos rollos de Saló….

Los motivos políticos aflorarán cuando se descubra en 2009 que Pasolini tenía la intención de revelar en Petróleo el nombre del culpable de un controvertido incidente acaecido en 1962, el presunto homicidio del industrial Enrico Mattei , presidente de la compañía petrolífera Eni. Dichas revelaciones dan lugar a la cuarta apertura del sumario del caso. El año anterior, 700 intelectuales habían firmado un manifiesto exigiéndola.

Las investigaciones sobre el crimen no cesan: ¿será un sempiterno enigma? Por ahora, sólo existe una única verdad: Pasolini, el hombre, decidió ser libre y no calló, pagando un alto precio por ello: su vida.

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