PIERROT,ARLEQUIN

 

Arte y Literatura

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PABLO PICASSO

Paulo, Picasso's Son, as Pierrot, 1924

"A principios de la década de 1920, la producción de Picasso alterna entre el cubismo y un estilo clásico. Junto a naturalezas muertas cubistas del máximo refinamiento estructural encontramos pinturas figurativas de su estilo clásico, en su mayoría con temas extraídos de la mitología. Una gran cantidad de dibujos, generalmente dibujos a lápiz, también datan de esos años. Además, hay fotografías de bailarines y arlequines, a menudo bastante realistas, que atestiguan el continuo interés de Picasso por el mundo del ballet y el escenario (que fue especialmente encendido por sus encargos para los Ballets Russes). Picasso había cumplido cuarenta años y ahora estaba en plena posesión de sus poderes creativos; los más variados impulsos de su voluntad artística encontraron su salida en diferentes estilos.

Además de estas obras, en estos mismos años comienza a aparecer un nuevo tipo de imagen, y Picasso descubre un aspecto más de su compleja personalidad: los retratos y bocetos de su joven hijo Paul. Con ellos descubrimos una nueva faceta del genio polifacético del artista. Estas obras no pretenden plantear o resolver nuevos problemas artísticos: pertenecen íntegramente a la vida personal del artista, y él las conservó casi todas.

Precisamente porque estas obras no tenían la intención de resolver ningún problema formal, sino que se produjeron de manera casual, casi lúdica, revelan toda la amplitud del dominio técnico de Picasso. Es precisamente en las obras donde sus ojos y sus manos están más libres donde la riqueza de sus ideas creativas se revela de manera más clara y completa.

En los diversos retratos de Paul, disfrazado de Pierrot, disfrazado de torero o simplemente de niño jugando, Picasso muestra su facilidad para manejar la composición, el color y la disposición del espacio. Tan a gusto como si estuviera haciendo una entrada en su diario, coloca la figura y establece su espacio en la superficie del cuadro, anima la escasa armonía con un acento vivo y articula las grandes áreas de color con unas pocas líneas rápidas o Pinceladas.

Al mirar un retrato como este, nadie sospecharía cuánto de los experimentos de Picasso con papeles pegados, cuánta disciplina cubista se ha invertido en estas pequeñas obras despreciadas casualmente. Y, sin embargo, son estas características las que explican el dominio seguro del retrato y lo elevan muy por encima de los retratos realistas de la mayoría de los artistas. El afecto de Picasso por su pequeño es simplemente el punto de partida de la pintura; lo que la convierte en una obra maestra es la seguridad creativa de Picasso."

.Fuente: pablopicasso.org

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